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如果穿越这种事真的存在，那你最想穿成什么角色？霸道总裁？武林盟主？《掌门低调点》直接给主角周阳安排了一个掌门的位置，听起来是不是很爽？别急着羡慕，这位掌门大人连门派都快要保不住了，穷得连弟子都跑光了。说实话，我第一次翻开这部漫画的时候，就被这设定逗笑了——堂堂掌门，开局就要破产。 周阳这个人特别有意思。他不是那种苦大仇深的主角，整天嚷嚷着要逆天改命。这家伙脑子活络得很，门派没钱？他带着仅剩的几个弟子搞起了商业运作。修炼资源不够？他用现代思维在玄幻世界里开辟新路子。你看着他嬉皮笑脸的样子，会以为他就是个吊儿郎当的主儿，但实际上每步棋都算得明明白白。这种“表面不正经实则精明”的性格，让人越看越上头。 阅文漫画的画师显然很清楚怎么把喜剧感和玄幻感捏在一起。人物的表情处理特别夸张，周阳那种贱兮兮的笑容、弟子们目瞪口呆的样子，每一格都能截下来当表情包。但战斗场面的分镜又不含糊，该燃的地方绝不含糊，灵力爆发的张力透过屏幕都能感受到。 这部漫画特别适合那种看腻了苦大仇深打怪升级套路的读者。你想找乐子，它有；你想要爽感，掌门大人慢慢发育逆袭的节奏绝对让你满足；你还想要点不一样的玄幻设定，周阳那些经营门派的骚操作足够新鲜。真的，算是我最近看过最解压的玄幻漫了。

莒小暗创作的《神俑降临》，开篇像极了一款末世生存游戏——天空裂开，巨大的神俑从天而降，死者与失意者被选中，成为“俑者”，获得异能与再活一次的机会。但别把它当纯粹的升级打怪看，这部漫画真正的狠处在于“降临”背后的规则设计。每个俑者都背负着与自己生前执念对应的诅咒，你获得力量，就必须反复咀嚼当初杀死你的那份痛苦。 主角秦玄，前世是个被背叛致死的普通青年。重生后的他没变成苦大仇深的复仇机器，反而带着一种反常的松弛感，对很多恶意都一笑置之。但别被他的笑脸骗了，秦玄的笑是武器，也是一种伪装。他对自己够狠，为了摸清神俑的秘密可以把自己一次次推到濒死边缘。莒小暗的画风偏向写实暗黑系，阴影运用极重，战斗分镜有一种混乱中的秩序感。怪物设计是亮点，每一尊神俑的造型都结合了宗教图腾与骨骼美学，看一眼就感到生理不适——这是夸赞。 剧情走向围绕着“秦玄探索神俑真相”展开。随着战斗与探索，他发现这些神俑并非天灾，而是某个古老文明遗留的系统，背后牵扯着关乎人类存亡的万年棋局。他慢慢聚拢起一支各怀鬼胎的俑者小队，每个人都藏着秘密，但共同的绝望让他们成为彼此的浮木。 适合喜欢黑暗奇幻、末世生存题材的读者。它对“生死”的探讨不轻浮，疼痛感很真实。秦玄的价值观在末世里是一抹特殊的亮色——不是善良，而是一种“既然都要死，我偏要按自己心意活”的混不吝。这种态度，让这部基调阴沉的作品有了呼吸口。

天才的尽头是疯子，还是神？武道为尊的世界里，少年秦墨背负着双重武魂，却被人视作无法觉醒的废物。人人都能踩他一脚，把他打进泥里，还往他身上吐唾沫。直到那一天，万年魂环在他身上亮起。整个大陆都听到了那声古老的叹息。秦墨的复仇之路，冷得像刀锋。他不在乎什么名声、道义，甚至连宗门规矩都不放在眼里。他只认一个死理：你打我一拳，我灭你满门。这种极致的冷酷，在国漫里相当少见。他不是坏人，他只是把所有软弱都碾碎了。他的狠厉里带着一种可怕的平静，像深潭，表面波澜不惊，底下暗流汹涌。战斗时尤其如此。别人打得血脉偾张，吼声震天，他却始终抿着嘴，眼神里只有精准的计算和彻骨的寒意。画风狂放粗粝，充满雄性荷尔蒙。人物体型健硕，肌肉线条如刀砍斧凿，打起架来拳拳到肉，骨骼碎裂的声音仿佛就在耳边。线条浓重，阴影打得很足，把武道世界的残酷和压抑刻画得淋漓尽致。色彩偏暗，大块的黑色与血色交织，很有视觉冲击力。这漫画适合心理年龄成熟的读者。它不跟你讲大道理，没那么多温良恭俭让。生存的法则就是力量，复仇的终点就是死亡。看秦墨一路碾压，那种“恶人自有狠人磨”的爽快感，直接而纯粹。如果你看腻了优柔寡断的善良主角，秦墨会刷新你对强者的定义。

传奇漫业出品的《绝世战魂》，画风是那种一翻开就扑面而来的硬朗感。刀锋般锐利的线条，大面积的黑白对比，战斗分镜的冲击力能把人钉在椅子上。主角秦南，天生战魂残缺，在强者为尊的世界里一出生就被判了死刑。但他不信命。传奇漫业对“战魂”体系的视觉化做得相当出色——每个人的战魂都是一个独立的视觉符号，从兽形到器形到人形，设计感极强。秦南的成长路径也不是一路捡宝开挂，他靠的是在生死边缘反复试探。每一次战斗都不是必胜，每一场胜利都付出惨痛代价。这种实感让读者的代入感很强。适合硬核战斗番爱好者，适合喜欢暗色系画风的读者。如果你看惯了花花绿绿的异能特效，想找一部线条扎实、拳拳到肉的战斗漫画，这部会满足你。

楚枫被废了修为。未婚妻当众羞辱他，师门把他当垃圾一样扔出去。 这种开场不算新鲜，但电光社的画风让这个老套的复仇故事变得很燃。《修罗武神》改编自善良的蜜蜂的同名小说，噼咔噼负责脚本，三方协作的成果意外地扎实。楚枫获得修罗传承之后的每一次战斗，分镜都跟疯了似的——拳拳到肉的打击感，灵力爆发的瞬间画面炸裂，看得出分镜师对动作场面有执念。 楚枫这个人，典型的修罗性格。有恩报恩，有仇报仇，没有中间地带。对敌人狠，对自己更狠。但同时他不是那种无脑莽夫，该隐忍的时候能隐忍，该出手的时候不犹豫。这种角色设定在少年漫里很讨喜，因为读者可以跟着他的视角，体验那种从谷底一步步爬回巅峰的爽感。 世界观铺得挺大。九界十域，各方势力错综复杂。家族、宗门、帝国、神族，层层嵌套的势力格局把复仇线撑得很丰满。缺点是前期节奏稍微有点赶，好处是熬过前十话之后剧情开始渐入佳境。 适合喜欢废柴逆袭流的读者。打斗场面密集，平均每三话就有一场硬仗。画风偏硬朗，男性角色棱角分明，女性角色的设计也比较有辨识度，不是那种千篇一律的网红脸。如果你看腻了温吞水的修仙漫画，这部能给你来点烈酒。

口罩、防护服、护目镜下的压痕。空无一人的街道，与窗边守望的眼睛。这不是虚构的故事，这是我们的昨天。《漫画战“疫”》是一本由哔哩哔哩漫画组织，集结了众多漫画家共同创作的纪实漫画集。它用最真实的笔触，留住了2020年初那段艰难的时光。没有超级英雄，没有奇迹发生。只有一个个普通人，在做着他们能做的一切。那个骑车几十公里，只为给医护送新鲜蔬菜的老农。那个在方舱医院里，带着大家跳广场舞的护士。那个隔着玻璃，与母亲手心相对的医生女儿。每篇故事都不长，却像一颗颗子弹，精准击中你的心脏。画风因为作者不同而各有特色。有的用细腻的水彩，描绘医院里的生死时速。有的用简练的速写，记录社区里的守望相助。有的用轻松的Q版，画出隔离生活里的苦中作乐。但所有风格汇聚在一起时，产生了强大无比的共鸣。它在记录一场灾难，更在记录灾难中闪闪发光的人性。所有的恐惧、焦虑、疲惫和温暖，都被定格在了一张张画格里。它适合所有人。它是历史的底稿，是人性的证明。当你回看这些画面，你会记起那些日子我们在怕什么，又在相信什么。它会让你落泪，但也会让你无比坚定：我们就是这样一起扛过来的。

知音漫客的《都市喵奇谭》是我见过把猫和玄幻结合得最天马行空的一部。城市里随处可见的流浪猫，到了这部漫画里可不止卖萌那么简单——它们是维系人界与妖界平衡的关键存在。主角是个普通到不能再普通的上班族，有天上夜班捡了只猫回家，结果第二天发现这猫蹲在茶几上跟自己谈判，条件还挺苛刻。画风软萌又清爽，猫的各种形态画得活灵活现，炸毛的时候、发傲娇的时候、其实在偷偷护着主人的时候，那种小动作神了。人物造型是干净利落的现代都市风，但妖怪们一登场风格立马变，古意和现代感揉在一起，不违和反而挺惊艳。剧情前半段轻松日常，猫主子和铲屎官的互怼日常能让你笑出声，但越往后越发现事情没这么简单。都市阴影里的妖界势力在蠢蠢欲动，主角也被卷入一场远比想象中庞大的纷争。节奏掌控得好，不会一直紧绷，也不会一直散漫。推荐给喜欢萌系画风但又不想只看无脑日常的读者，也适合猫奴——尤其是那些怀疑自家猫不简单的猫奴。

知音漫客的《都市喵奇谭》，翻开就像被毛茸茸的爪子拍了下脸。设定很讨巧：城市里突然出现大量猫妖，伪装成普通家猫混入人类家庭，目的是收集散逸在城市角落的“灵”来修复妖界裂缝。而唯一能识破它们的人类，是一个对猫过敏的倒霉大学生，林木。他的过敏反应不是打喷嚏起疹子，是能直接看穿猫妖的原型和心思。这能力让他被猫妖们视为天敌，也让他被迫成了妖界事务调解员。 这漫画最厉害的地方，是把猫的性格和妖的设定结合得天衣无缝。你能看到霸道总裁式猫妖因为一根逗猫棒破功、高傲女王猫妖为了罐头在人类脚边蹭来蹭去、社恐技术宅猫妖操纵一堆电子设备收集情报。每只猫的个性都立得住，猫奴看了会狂点头：没错猫就是这德行。林木身为过敏体质却被迫与猫共处，一边喷嚏连连一边板着脸解决猫妖引发的都市怪谈，这个反差萌贯穿始终。 画风清爽可爱，猫的形态画得尤其生动，毛流的蓬松感、瞳孔的收缩、尾巴甩动的弧度，每个细节都对。人形猫妖则带有该猫品种的特征设计，比如暹罗猫妖眼角上挑，布偶猫妖眼神湛蓝，考据用心。故事单元剧形式，每几话一个小事件，有温馨治愈，也有悬疑惊悚，整体基调是暖的。推荐给猫奴、喜欢都市奇幻轻喜剧的读者，也适合心情不好时翻几页，像在太阳底下撸了只不咬人的猫。

《单禺玄言（彩）》 明公法身这部少年漫，世界观设定得相当大胆。在一个人与妖共存的架空时代，"玄言"是一种特殊能力——说出口的话会变成现实。但代价呢？折寿。你越说重要的事，命就越短。主角单禺偏偏生了一张管不住的嘴，天生话痨，不说话能憋死。 这就构成了一个绝妙的矛盾：他最擅长的就是说话，可说话就要命。 故事从一桩离奇命案开始，单禺被卷入朝廷、妖族、地下势力的三方博弈。前期节奏极快，信息量巨大，几乎每一话都在推翻读者的认知。你以为的盟友可能是敌人，你坚信的真相下一秒就被打脸。明公法身对悬疑的掌控力非常成熟，伏笔埋得又密又深，回头二刷的时候会发现满屏都是提示。 全彩作画是这部漫的一大亮点。调色不走鲜艳路线，偏暗偏沉，正好贴合故事压抑诡谲的气质。战斗场面尤其出彩，玄言发动的视觉效果被设计成水墨与光影的结合，既有古典韵味又不失冲击力。人物造型偏写实，表情刻画细腻，单禺从嬉皮笑脸到面色凝重的转变，光靠眉眼的变化就能让你心里一沉。 适合喜欢动脑子的读者。轻小说式的插科打诨只是糖衣，内里是严密的权谋线和沉重的生死命题。能接受主角不是无敌的、剧情有刀子的、需要对人性保持警惕的读者，这部可以追。

楠也的画风第一眼就让人心里发软。铅笔似的细线条，清淡的水彩上色，人物眼角眉梢都藏着话。高三教学楼、堆满试卷的课桌、黄昏时走廊尽头的逆光，这本书把高考前那种闷热又清醒的氛围刻进了每一格分镜。 剧情不玩什么大起大落。两个女生，一个是埋头苦读的书呆子，永远把校服拉链拉到最上面；另一个是美术生，校服上沾着洗不掉的颜料。她们因为一张被风刮到楼下的数学卷子搭上话，然后开始一起在顶楼吃午饭。楠也擅长写那种少女之间才有的细腻——一支自动铅传来传去，橡皮上画的涂鸦，用手机在嘈杂的食堂里低声打一个只有对方能接住的比喻。没有突如其来的告白，没有狗血冲突，连手指触碰都要从脸红开始铺垫好几页。 主角的性格反差很有嚼头。书呆子表面闷，内心却倔得要命，一旦认准了想要的东西就会死死攥住；美术生看上去散漫爱笑，却一直活在别人的期待里，不敢让任何人看见自己的草图本。两个人像彼此的反光板，照出对方自己都看不清的那一面。临近高考的压力让这些情感变得更真切：要不要考同一座城市？要不要坦白？要不要在毕业典礼上拉一下手？ 适合能静下心看慢节奏漫画的读者。如果你经历过高三那个什么都可能发生、又随时可能结束的夏天，这本漫画会像把钥匙，咔哒一声打开你封存的记忆。没有刻意煽情，却让翻页的手指都变得小心翼翼。

鲜漫文化和极漫文化联手搞了部邪道修真，《校园修真狂少》。名字听着像八百年前的老套路对吧？但第一话就告诉你主角叶辰不是转世重生，不是什么天才陨落——他是修真界派到现代社会的“观察员”。任务是写报告，记录凡人社会运转规律。结果这哥们报告没写几页，先迷上了校门口炸鸡柳。 叶辰的个人魅力在于他“强而不自知”。随手捏个法诀能让全校断网，但他真的只想安安静静吃完那份三块钱的炸鸡柳。别人挑衅他，他第一反应是“这人修行资质太差，不配让我动手”，这种高高在上的平静，比任何装逼打脸都爽。校花倒追他，他认真分析人家体质说“你寒气入体，需要调理”，把浪漫气氛毁得干干净净。 画风是标准的少年漫精致路线，打斗场景灵气四溢，法术特效画得又炫又克制。修士们使用的功法都有现代魔改痕迹——飞剑变成了滑板，传音符咒变成了手机壳。日常部分线条柔和轻快，叶辰面无表情吃鸡排的画面和后面大战场面形成荒诞对比。这部漫画适合所有看腻了“废柴逆袭”和“龙傲天”套路、想找点儿新鲜感的读者。也适合单纯想看修真大佬如何被现代社会“腐蚀”的乐子人。炸鸡柳那段，真的，看一次笑一次。

《校园糗歪歪》 苏凝漫画这部作品，走的是另一条路——它让你笑到捶桌子。 没有打打杀杀，没有异能觉醒，就是一个普通校园里一群普通学生的沙雕日常。但“普通”这词得打引号，因为苏凝把校园生活中那些小尴尬、小心思、小倒霉放大到了喜剧级别。主角团三五人，各有各的鲜明标签：有社交牛逼症的话痨，有社恐到极致的书呆子，有表面高冷背地里疯狂追星的班长，有干啥啥不行吃饭第一名的体育生。这群人凑一块，化学反应惊人。 苏凝的画风偏Q萌，但不是那种软塌塌的可爱风。线条有弹性，表情极度夸张时不崩，反而更出喜感。她的包袱抖得干净利落，很多都是四格或短篇结构，铺垫两句直接爆，节奏把控显示出了老道的编辑思维。而且她特别善于观察——那些课堂上偷吃零食的紧张感、考试前临时抱佛脚的绝望、在喜欢的人面前出糗的社死瞬间，都真实到让人直呼“这不就是我吗”。 但别以为它纯是搞笑。偶尔冒出来的温情片段，比如朋友间不经意的照顾，比如考试失利后的互相打气，自然又戳人，不强行煽情，笑完了心里还暖一下。 这部漫画适合所有需要解压的人。不管你是学生还是已经毕业多年，里面那种纯粹的校园感都能让你放松下来。苏凝没想教育你什么人生道理，她就想让你开开心心看一话又一话。如果你想找一部随时能打开、每一话都能让你嘴角上扬的作品，《校园糗歪歪》绝对在候选名单前列。

朱斌的《爆笑校园》不需要我多介绍，它属于一代人的课堂记忆。但如果你还没看过，最简单的方法是随便翻一页，盯着呆头那张永远在状况外的脸看三秒——他会在你嘴角上扬之前就让你想起小学同桌、中学后座、大学室友里那个永远用最离谱方式解决问题的奇葩。 呆头是核心。一个从农村来城里上学的土包子，脑袋大身子小，两条腿细得像筷子，偏偏有使不完的力气和用不尽的歪点子。他对城市的理解永远让正常人崩溃：以为自动门是靠气功感应的，把ATM机当成吐钱怪兽，第一次用马桶就试图在里面养鱼。但朱斌的高明在于，他从不把呆头画成傻子，画的是天真。那种因为没见过所以用自己的逻辑去理解世界的天真，你没法真的气他，反而会在他被现实教训之后感到一丝心疼。 画风在同类四格漫画里独树一帜。线条粗放果断，人物夸张到变形却始终有骨有肉；旺财的贼眉鼠眼、A仔的暴躁易怒、斑花的暴力娇蛮，每个角色几笔就能让你记住。节奏控制得炉火纯青：四格之内必出包袱，转场承接干净利落，从不拖泥带水。而且笑料不靠低俗段子，而是来自错位、误解和呆头不可思议的脑回路，大人看了会笑，小孩看了也开心。 它适合所有想笑又累得不想动脑子的人。不烧脑，不虐心，没有宏大叙事，就是一群人在校园里犯傻。心情不好时翻两页，包治百病。

《校园高手》 比格熊 比格熊这个笔名一出来，老读者就该懂了——他的漫画有一个永恒的主题：扮猪吃老虎。《校园高手》就是这种套路的集大成者，但神奇的是，你明知道他要怎么走，还是会看得停不下来。因为比格熊太会画那种“身份揭晓”的瞬间了。 林逸，普通大一新生。开学第一天因为穿着土气被富二代室友嘲笑，坐最后一排被老师当成透明人，去食堂还被学生会的人插队。他全都忍了，表情淡淡的，好像天生就没什么脾气。但室友不知道的是，这个穿着地摊货T恤的小子，账户余额后面跟着的零，多到需要数一会儿。 比格熊的画风走写实路线。人物比例精准，场景细节丰富，不管是破旧的出租屋还是豪华别墅，都画得很有生活气息。打斗戏是他的强项，动作连贯性好得惊人，你可以清晰地看到每一招的起承转合。林逸出手的时候最精彩——平时那个眯着眼、弓着背的普通学生瞬间脊背挺直，眼神锋利得像换了个人。 他不是那种到处炫富装逼的性格。相反，他低调得有点过分了。这个性格设定很讨巧。在这个人人都想显得“厉害”的时代，一个真正厉害却不想显的人，天然有吸引力。他的每一次出手都不是为了显摆，而是被逼到那个份上了。小时候受的苦让他知道，真正的底气不是别人看得到的东西。 适合所有偶尔幻想过“如果我很厉害但没人知道”的读者。这部漫画精准地戳中了这种幻想。也适合喜欢看校园群像的人，配角刻画得不错，各有各的毛病和闪光点，都不是工具人。

《热狗道》 刃牙吧出品的这部作品，我劝你千万不要在吃饭的时候看。不是因为恶心，而是怕你笑到把饭喷出来。 它是一部纯度百分百的“刃牙”风格同人，然后把这种风格推到了荒谬的极致。主角是一根热狗。对，就是便利店卖的那种，两块钱一根，裹着面衣，插着竹签。但这根热狗追求武道。一根拥有“热狗之魂”的食物，在油锅里翻滚时顿悟了格斗的真谛，然后开始了它征服味蕾也征服拳台的旅途。 画风，我得说一句，认真的。虽然是沙雕同人，但作者群的画工底子扎实得令人发指。那根热狗被画得充满了肌肉感，面衣上的褶皱被处理成了类似爆筋的视觉效果，竹签是它的脊椎也是它的武器。所有角色都被高度拟人化，但又精准地保留了食物的特征。汉堡是一堵肌肉墙，薯条兄弟是蜂拥而上的杂兵，而被扔进垃圾桶的腐烂食材，则是挑战道场的失败者们。这种一本正经地画沙雕内容的强烈反差，是《热狗道》最大的笑点来源。 剧情结构完全照搬热血格斗漫，但每一处都做了食物化的扭曲。主角热狗在一次次的“油炸试炼”中突破极限，习得“热油呼吸法”。它的必杀技是翻滚着将自己最脆弱的顶端旋转刺出。而在热狗格斗大赛的背后，一个关于“过期食品处理法则”的阴谋正浮出水面。你明知道自己在看一群食物的战斗，但分镜的热血程度和台词的哲学深度，让你在爆笑之余，竟然真的开始为那根热狗加油了。 适合刃牙系列的粉丝，你会看到无数熟悉的梗被玩出花来。也适合所有热爱沙雕文化、生活压力大、需要放声大笑的读者。它没有门槛，没有负担，唯一的副作用是看完之后你可能再也无法直视便利店里的热狗。

两只猫先生的《不死神王修仙录》，听起来是普通的修仙漫，内核却是反套路的。主角王修，前世是纵横三界的不死神王，因为一场阴谋陨落，灵魂重生在一个刚刚被废掉修为的底层弟子身上。你是神王，但你现在的身体弱不禁风，连门派的外门弟子都能揍你。 怎么办？靠记忆。前世的功法、丹方、阵法，全部都在脑子里。他从零开始，一步一步重新修炼，曾经他看不上的低级资源，现在要拼命争取。这种反差挺有意思的，一个老怪物的灵魂困在菜鸟的身体里，装逼和挨揍交替上演。画风偏水墨古风，人物造型飘逸，战斗场面有仙气流韵，尤其是后期王修逐渐恢复实力后的几场大战，画得行云流水。 两只猫先生的脚本功底很扎实，埋了很多前世今生的伏笔。当年是谁害了他，他最信任的人为什么要背叛，这些谜团随着剧情慢慢揭开。适合喜欢修仙题材但又不想要无脑爽的读者，它有逆袭的快感，也有谋篇布局的沉稳，前世今生的情感纠葛更是加分项。

极光动漫的《开个诊所来修仙》，把现代都市和修仙揉在一起，揉得很接地气。 画风清爽，都市部分的背景有生活气息，修仙部分的特效又做得流光溢彩。主角林初，二十五岁，中医药大学刚毕业，找不到工作。 其实他成绩很好，但没钱没背景，正经医院进不去。晃荡了几个月后，一咬牙，在城中村租了间破房子，开了家小诊所。 开张第一天，一个被打得满脸是血的男人冲进来，往桌上一拍：不是挂号单，是一把飞剑。 林初这才知道，这个城市表面上是钢筋水泥，暗地里修士遍地，各种门派、散修、妖兽混居在人群之中，经常发生斗殴。而他租的这片城中村，正好坐落在灵脉节点上。 修士们需要一个熟悉医理、能治各种奇伤怪毒的人。林初就这么稀里糊涂成了修仙界的“黑市医生”。 这部漫画的有趣之处在于，林初从头到尾都没放弃中医的思路。修士经脉受损，他用针灸调理；中了妖毒，他分析毒性搭配草药；被诅咒反噬，他一边翻《黄帝内经》一边尝试解咒。 极光动漫画这些诊疗过程时，会配上穴位图、药理分析，像模像样，颇有种修仙版《怪医黑杰克》的感觉。 来求诊的角色也各有故事：被师父抛弃的剑修少年、伪装成人类怀了孕的妖、走火入魔的散修老太太……每个人带着伤来，也带着一段过往。林初不多问，只收诊金，看病，偶尔劝两句。 他在这个危险又古怪的世界里，守着小诊所这个安全区，慢慢建立起自己的名声和规则。 适合喜欢偏日常、偏生活感的修仙题材读者。没有那种喊打喊杀称霸三界的压力，更多的是看主角用专业能力和一颗平常心，在修士横行的都市里安稳立足。

星谢构建的《破空之城》，是一座漂浮在虚空裂隙中的孤城，是人类文明最后的火种。这里的天空是破碎的，会随机出现吞噬一切的时空裂缝。人们生存的唯一依仗，是一种名为“锚点”的古老技术，和一群敢于在裂缝边缘采集资源的“踏空者”。主角陆沉就是踏空者里的异类。他神经大条，乐观到近乎没心没肺，总能在九死一生的任务里找到笑点。画风带有强烈的工业废土美学，锈蚀的金属、巨大的齿轮、参差交错的管道，构成了城市的主体。但星谢在处理天空时又用了极高饱和度的色彩，那些撕裂虚空的极光般的光带，危险而壮丽，形成一种残酷的诗意。故事从陆沉一次常规采集任务中发现的神秘碎片展开。碎片里藏着关于旧世界毁灭的秘密，也牵扯出这座城市高层极力掩盖的谎言。陆沉不得不从一个快乐的冒险者，逐渐蜕变成背负真相的探求者。这个过程不轻松，伙伴的牺牲、信仰的崩塌，都被刻画得极其沉重。这部作品适合喜欢科幻设定和硬核世界观的读者，它不搞虚无缥缈的希望，而是讲在注定毁灭的阴影下，人如何选择活着的方式。陆沉给出的答案很痛快：哪怕明天城市就掉进虚空，今天这顿酒也得喝爽了。